Sevilla Babel

Plongée dans une pluie d’applaudissement, monte sur scène une vielle dame, belle, soignée et petite. C’est Ana Maria Matute, écrivain espagnole renommée, auteur de livres pour enfants et membre de la Real Academia de la Lengua Española (L'Académie Royale Espagnole). Elle est venue répondre a une question : Qui va nous imaginer? Attendrissante et proche, une fois assise elle nous prévient d’un doux sourire : « Je ne suis pas dure d’oreille, je suis sourde et en plus tête-en-l’air... j’ai encore oublié mon audiophone... »

Cette écrivain n’est, ni ne veut jouer l’érudite, elle est, d’après ses propres mots, écrivain. Elle nous explique qu’elle a commencé a écrire parce que le monde ne la comprenait pas « j’ai pensé, si le monde ne veut pas de moi, et bien je veux en inventer un ; je fais partie du deuxième groupe d’écrivains, ceux qui le sont malgré eux ». Avec une voix posée et un ton doux, elle nous parle des réalités multiples qui nous entourent et de comment, avec le temps, on perd la capacité de nous déplacer de l’une à l’autre, de comment on perd la magie. C’est pour cela qu’elle a souvent écrit pour les enfants « ce n’est pas parce que je les aime bien, car je ne les aime pas, mais parce qu’ils m’intéressent, leur monde m’intéresse, car c’est un monde rond ; quand on écrit pour les enfants, il ne faut pas se préoccuper s’ils comprennent ou pas car ils te comprennent toujours, pas comme les adultes ». Malgré cela, elle dit être fatiguée d’écrire pour les enfants, elle dit chercher d’autres choses, elle cherche l’adulte qui « n’est plus que ce qui reste de l’enfant, pour le meilleur ou pour le pire ».
Elle nous lit un de ses contes d’enfants bêtes El niño que era amigo del diablo et elle nous raconte quelques détails de son enfance de papier. Aujourd’hui, à l’ âge de 82 ans, elle continue à avoir deux vies, l’une réelle et l’autre de mots, « l’une n’exclut pas l’autre, affirme-t-elle en rigolant, avoir une vie de papier n’empêche pas de passer à l’autre vie, qui a des choses aussi merveilleuses que faire l’amour sur la rivière des pierres ». Elle se confie car c’est une personne sans rien à craindre, « je vis parfois dans les mots, mais quand je sors, je redeviens la petite voyou que je suis ». Une petite « voyou » qui déteste se lever tôt, qui fait la sieste et qui adore boire un verre le soir entourée d’amis, une femme qui comprend mieux un farfadet qu’un directeur de banque.

Après elle nous a fait comprendre qu’elle n’allait pas répondre aux questions complexes sur le future « je n’en sais rien, fiston, je ne sais rien de ce qu’il peut arriver...les gens croient que rien que pour être écrivain, on doit en savoir sur tout ». Elle nous laisse une leçon « j’aime la vie, je l’aime beaucoup car on en a qu’une...ou au moins, c’est ce que l’on dit ».

Sara Domínguez Martín
Traduit par Verónica de la Rosa

Le processus de Bologne est la réforme européenne du système universitaire. Il est né en 1999 dans la ville dont il porte le nom, avec 46 pays signataires. Si les groupes qui s’y opposent ne l’empêchent, il sera complètement instauré pour 2010.

La déclaration de la Sorbonne (Allemagne, France, Italie et Grand Bretagne) [Paris, 1998] a posé les jalons des changements nationaux, internationaux et institutionnels qui étaient prévus (et sont prévus car d’autres changements restent encore à lancer) pour l’université. Il a fallu onze ans pour que, après plusieurs accords, les universités européennes soient unifiées et puissent concurrencer celles des Etats-Unis. Ce qui n’est apparemment pas très unifié est l’avis populaire. Plusieurs manifestations ont déjà eu lieu dans les rue d’Athènes, Paris, Barcelone, Grenade ou Séville lors desquelles des étudiants et professeurs ont plus ou moins rejeté une partie de ces reformes. La libéralisation de l’université entraînera-t-elle sa privatisation?

*Tout au long du mois, vous pourrez trouver sur ce blog plus d’informations sur le processus de Bologne pour lequel l’équipe de Sevilla Babel essayera de répondre à la question : « Processus de Bologne : Illusion ou réalité ? »

Mª Concha Hierro
Traduit par Verónica de la Rosa

Hier, samedi 15 décembre, enfants et adultes ont partagé le space dans Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Dans cette scéne priviligé du Monastaire de Santa María de las Cuevas (aussi connu comme le Monastaire de la Cartuja), entre anciens fours de céramique déjà démantelés, on a fait un musée entouré par jardins. L’initiative : une journée organisée par le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo avec des autres institutions et organisations culturales de Seville, pleine de concerts et activités infantiles depuis 4 heure de l’aprèsmidi jusqu’à 1 heure du matin. Le prix d’entrée : un jouet d’esprit non bélique pour les enfants de la Palestine. La journée fût apellée : « Changeons musique pour jouets ».

Parents, enfants et personnes de tous les ages sont arrivés pour donner ses jouets à l’entrée, en recevoient une petite insigne adhésive qui servait comme passport dans le circuit. Pendant que les adultes s’amusaient avec tout un programme de concerts dans l’église (la moitié étaient de groupes espagnoles, mais aussi quelques uns provenantes de Bruxelles et Manchester), les plus jeunes pouvaient se rapprocher à un hélicoptère et se sentir pour un moment comme des pompiers en s’asseyant dans le camion qui était garé au jardin.
Parmi le reste d’activités infantiles on a trouvé une biblioteque, un thêatre, des ateliers, des magiciens et des narrateurs de contes. Tant les enfants comme ceux qui ne sont plus d’enfants pouvaient rêver avec les légendes des autres pays du monde, comme « L’attrape-rêves » et même jouer en devenant des protagoniste pendant quelques minutes. Ils ont pu aussi recuellir de petits cadeaux qu’amméner à la maison : un attrape-rêves, le pouvoir pour savoir le construire, une expérience magnifique partagée avec ses parents, frères, soeurs et amis... et un petit mot avec les choses qu’ils voudraient attraper dans le passé pour toujours.

Sara Domínguez Martín
Traduit par Patricia González Bermúdez

UN FESTIVAL POUR NOUS DECOUVRIR


2007 laisse le public européen orphelin avec la mort de deux des ses plus grand figures : Ingmar Bergman et Michelangelo Antonini. Le cinéma introspectif et personnel de ses deux auteurs est une référence obligatoire pour les nouveaux réalisateurs. Aujourd’hui, la société subit une crise de repères à tous les niveaux, cause directe et inévitable de la mondialisation. Et cette crise se répercute sur le cinéma car il a toujours été le miroir où nous nous regardons afin de savoir comment sommes nous. Un festival de cinéma européen comme celui de Seville est donc un ensemble de reflets qui nous permettent de découvrir ce que c’est ce que nous appelons l’Europe. Des milliers de citoyens de différentes nationalités ont eu l’opportunité de mieux se connaître grâce au cinéma car c’est seulement en nous connaissant, en comprenant chaque culture et en participant à la diversité culturelle du continent européen, que nous, Européens, pourrons fortifier et promouvoir le cinéma européen.

Existent-ils des éléments communs entre les différents cinémas européennes ? Un film hongrois peut-il être compris en Espagne ? Et un film espagnol en Hongrie ? Dans un monde où tout est mesuré en termes commerciaux, nous devons nous demander si les pays européens réalisent des produits audiovisuels « commercialisables » dans le reste du continent. Des programmes comme MEDIA et Eurimages ont essayé depuis des années que les citoyens européens regardent leur cinéma, souvent éclipsé par le cinéma nord-américain. L’histoire universelle du cinéma témoigne qu’il n’a jamais eu de cinéma européen homogène mais des auteurs qui ont su se faire remarquer grâce à leur cinéma personnel et parfois risqué. C’est plutôt positif qu’il n’ait pas eu d’homogénéisation, favorisant de ce fait la richesse culturelle de chaque pays, même s’il faut savoir qu’une formule existe sûrement pour que les produits audiovisuels des pays européens puissent rencontrer du succès hors leurs propres frontières. Le Sevilla Festival de Cine Europeo est un bon moyen de se rendre compte que, malgré les nombreuses différences, les cinémas européens ne sont pas si différents. La barrière de la langue est un moindre problème.

Une édition pleine de surprises

Avec une Sélection officielle pleine de réalisateurs renommés comme Volker Schlöndorff, Claude Chabrol, Ken Loach, Alexander Sokurov, Jacques Rivette, Jiří Menzel ou Fatih Akin, on prévoyait un haut niveau des films présentés à cette troisième édition. Cependant, ni Chabrol ni Loach, par exemple, n’ont convaincu un public qui s’est régalé avec la découverte du cinéma jeune et frais de Eran Kolirin (La visite de la fanfare), Eytan Fox (The Bubble) ou Joachim Trier (Reprise). Peut-être parce qu’ils comptent parmi les rares films qui réussissent à se débarrasser d’un ton amer de lamentation. Et le fait que les pays européens n’arrêtent pas de se reprocher les misères de leur propre histoire. Il y a des films qui sont des critiques nécessaires et justes. Parfois, le cinéaste veut montrer uniquement sa lamentation et sa résignation là où d’autres fois, il sert à faire face aux problèmes avec humour. Il est cependant incontestable que la plupart de cinéastes européens sentent la nécessité de regarder constamment vers le passé pour comprendre le présent. Les cinémas de certains pays européens reconnaissent avec un ton triste qu’ils sont toujours touchés par le trauma provoqué par l’absurdité de l’histoire récente de leur pays.

Nous soulignons

IT’S A FREE WORLD. Le nouveau film de Ken Loach a réussi à obtenir le premier prix du festival, le Giraldillo de Oro, même si pour la plupart du public et de la critique, Loach déçoit à nouveau. Cette fois-ci, il présent une critique des mafias qui offrent du travail aux immigrées illégaux et les exploitent.

REPRISE. Le premier film du Norvégien Joachim Trier, Reprise, est un récit rythmé, avec un script magnifique, sur les expériences de deux jeunes écrivains. Un grand exercice de cinéma agile, moderne et frais.

L'HOMME DE LONDRES. La longtemps attendue adaptation du roman de Georges Simenon «L'Homme de Londres» de Béla Tarr, présentée lors de la dernière édition de Cannes, a été l’excuse pour que ce controversé réalisateur hongrois rencontre le public sévillan. Avec cette co-production hongroise, française et allemande, Tarr, à qui un hommage a été rendu lors de cette édition du festival, est fidèle à son style lent et minutieux et nous propose une histoire sur comment un fait fortuit peut complètement changer la vie de quelqu’un.

NOUS, LES VIVANTS. Esthétique expressionniste parfaite pour cet ensemble d’histoires sur les petites misères de la vie quotidienne des personnages. Une fable sur la valeur de la vie et l’importance d’essayer d’être heureux. Ce film, candidat aux Oscar par la Suède, a valu à son réalisateur, le suédois Roy Andersson, de partager le Prix de la critique avec l’allemand Akin (pour « De l’autre côté »). Une fin épatante et étonnante fait de ce film, souvent très drôle, un excellent exercice cinématographique.

IRINA PALM. Le film aimable typique qui séduit le public. Ce n’est pas en soi un reproche, mais ce qui critiquable est qu’il use de moyens faciles et d’un déroulement aussi conventionnel que prévisible. Cependant, le film montre une Marianne Faithfull immense qui fait que le spectateur croit l’histoire et sort du cinéma un air heureux sur le visage.

DE L’AUTRE CÔTÉ. Fatih Akin revient avec un film d’histoires croisées dont les personnages ont tous un lien commun ; suivant le style de Babel, du mexicain González Iárruti. A l’aide des expériences d’une activiste politique turque poursuivie dans son pays, Akin propose une réflexion sur la Turquie est-elle prête à faire partie de l’UE.

ULZHAN. Le vétéran Volker Schlöndorff revient avec un film tourné au Kazakhstan. L’histoire raconte avec un ton métaphysique le voyage d’un français au Kazakhstan afin de chercher des réponses, de chercher la mort. Sur son chemin il croise une jeune professeur kazakh qui l’accompagne. Un film différent, paisible et réflexif qui propose un voyage au spectateur, qui l’accepte avec plaisir.

MOI QUI AI SERVI LE ROI D'ANGLETERRE. Le tchèque Jiří Menzel, qui au long de sa carrière a fait preuve à maintes reprises d’humour intelligent et d’analyses claires concernant l’histoire de la République Tchèque, montre qu’il est toujours en pleine forme. Ce film se sert d’un personnage, un serveur attendrissant joué par Ivan Barnev, qui poursuit un rêve : devenir millionnaire. Drôle et très bien réalisé par le grand Menzel.

Emilio Gómez Barranco
Photographies : Lolo Vasco (photographe officiel du Sevilla Festival de Cine Europeo)
Traduit par Verónica González de la Rosa

Cette année, Sevilla Festival de Cine Europeo a décidé de rendre hommage à Gianni Mina, en organisant une projection de six documentaires sur Fidel Castro.
Gianni Minà, journaliste italien, se définit tout seul en tant que « maniaque de la vérité », raison pour laquelle il fait toujours dans son travail un énorme effort pour vérifier chacun des faits et même pour démentir certains d’entre eux, s’il découvre des fautes après. C’est grace à cette lutte, qu’il reçoit donc des hommages cette année.
Bien qu’il ait commencé comme journaliste sportif, son travail a évolué à cause d’un interêt avide pour les « problèmes du peuple ». C’est pour cela que en 1987 il a décide de réaliser un entretien avec Fidel Castro, ce que on peut voir ces jours d’un façon éclairée, ouvrant le cycle “Fidel le parle au Ché”.
Selon lui-même, l’élaboration de l’entretien n’a eu rien conventionnel. Après 16 heures avec Fidel, Mina s’est aperçu que quelque chose dans sa façon d’être le faisait différent aux autres chefs d’Etat. Quand on lui démand sur la rhétorique que Fidel employait lors l’entretien, il rassure qu’il s’agissait de « peu, bien peu » , moins de laquelle il a vu utiliser aux autres leaders politiques. Il impute la vision que l’on garde de Fidel en Europe à une grande manque d’information et, surtout, à que le vieux continent est resté ancré sur le vieux Fidel, sans être capable de évoluer avec lui.
S’il y a quelque chose en quoi Gianni demeure aussi fortement engagé que dans sa mission d’amener en Europe une vision réelle de l’Amérique du Sud, cela est la lutte pour un journalisme démocratique et libre. C’est pour ça qu’il fait partie d’une organisation de journalistes démocratiques d’Italie. Lui, comme bien d’autres italiens, observe avec préoccupation l’insuffisante liberté d’expression et l’utilisation des réseaux de communication que l’on fait dans son pays.
En ce moment, Gianni est en train de préparer un documentaire sur la réalité de l’Amérique du Sud selon ses présidents, et il annonce avec une certitude presque absolue, que cela sera “le dernier de ses grands travaux”.

Sara Domínguez Martín
Traduit par Patricia González Bermúdez

Espagne, 2007
Directeur: Jesús Ponce
Interprètes: Ivan Massagué, Mercedes Hoyos, Pilar Crespo, Ana Cuesta

Cette semaine on a pu assister à la première mondiale de “Déjate caer”, le troisième film de Jesús Ponce. En plus d’être le premier sevillan dans la section officielle du Festival, ce film s’est encadré dans l’hommage aux acteurs andalous, dans un effort pour faire voir la nouvelle vague cinématographique qui a lieu en Andalousie de nos jours. Avec tous les tickets vendus depuis le matin, entre les invités et les spectateurs, le hall du théâtre Lope de Vega et son tapis bleu étaient plus que serrés. Une demi heure avant, les acteurs avaient commencé à arriver et à se photographier dans le coin habilité pour cette fonction.

Le film a une trame simple, presque comme une fable, un conte. Il raconte l’histoire de trois amis arrivés dans la trentaine et qui passent leurs jours assis sur un banc de quartier au milieu de monotones habitudes, buvant des bières et mangeant des palmiers au chocolat un jour après l’autre. Tout semble condamné à devenir éternel jusqu’à ce que Roberto Carlos, un parmi eux, commence à sortir avec Sunci. C’est le détonateur qui provoque un changement dans la vie de tous eux, terminant avec l’équilibre apathique de leurs vies. C’est à ce moment là qu’ils commencent à se demander sérieusement quel futur les attend sur ce banc.

Le film, réalisé avec peu de moyens, n’est que, comme le dit le directeur même, l’histoire de trois garçons qui « pourraient se trouver dans les places de n’importe quelle capitale du monde ». Peut-être que le plus cher soit l’identification que beaucoup de spectateurs peuvent arriver à sentir avec les personnages. Parsemé d’humeur, en profitant de l’usage andalou de l’espagnol, est pourtant, aigre-doux, même amère des fois, l’histoire des personnes qui n’ont pas une place dans la vie et qui doivent faire l’effort pour la trouver.

Sara Domínguez Martín
Traduit par Patricia González Bermúdez

Israël, 2006 Directeur: Eytan Fox.
Interprètes: Ohad Knoller, Yousef Joe Sweid, Daniela Wircer, Alon Friedmann.

Tel Aviv de nos jours, un petit quartier étranger au conflit du Moyen-Orient, un coin de paix, un endroit de cohabitation ou tous paraissent avoir une place : hommes et femmes, homosexuels et hétérosexuels, même israéliens et palestiniens… ou peut-être que ça soit trop demander.
Le film raconte l’histoire de trois colocataires (une fille et deux mecs homosexuels mais qui ne sont pas un couple) qui font partie d’un groupe contre l’invasion et qui se dédient à organiser des fêtes de cohabitation auxquelles ne vont que des israéliens. Reflet de la cruelle réalité que vit Israël, le film (sans bons ni méchants, ou au moins c’est ça ce qu’on prétend, bien qu’a mon avis il y a une petite préférence pour les israéliens) répand le quotidien, des sourires à demi et des sourires à moitié. Il nous montre une zone palestinienne sous-développée, pleine de personnes qui continuent leur vie mais où la liberté est quelque chose d’impensable, et une zone juive beaucoup plus libre. Les frontières sont des calvaires absolus où les femmes enceintes donnent naissance au milieu des sentiers de terre.

Ce film parle du conflit palestinien-israelien, de l’horrible affrontement entre les uns et les autres, des parents qui meurent en criant vengeance, de martyrs vivants et morts… mais surtout, ce film parle de l’amour, d’un amour pur entre personnes, plus loin que leur genre, plus loin que leur religion, plus loin que l’endroit d’où ils proviennent… il est surtout, l’union des corps et vies, uniquement possible sans préjugés dans l’enfance et dans l’amour. Mais, qu’arrive t-il quand ces enfants et ces amants vivent dans un monde qui ne comprend pas qu’il y a des choses qui n’entendent pas ces raisons absurdes ? Est-ce que le monde peut arriver à comprendre ? peut-il comprendre qu’un enfant regarde dans les yeux d’un autre enfant sans pouvoir voir ce qu’il y a de différent entre eux ?
« La guerre se fait toujours contre les enfants »… et contre les amants, ce sont les vrais martyrs au nom de la paix.

Sara Domínguez Martín
Traduit par Patricia González Bermúdez